Nkese Miller transforme le patrimoine en œuvre d'art rentable

Après avoir participé à une exposition en 2021 intitulée This is Us, à la Galleria Arnim sur Tragarete Road, Port d'Espagne, Nkese Miller a été amenée à créer des pièces qui représentaient ses ancêtres dans leur gloire et leurs activités, mais le thème de l'émancipation a toujours été prédominant. dans son travail.

L'art a toujours été une forme d'expression personnelle pour Miller.

L'homme de 53 ans a déclaré que sa mission était de fusionner son expérience en conception textile, principalement par la teinture par nœuds, avec des techniques de peinture d'art.

« L'exposition présentait environ 108 pièces, dont des foulards teints à la main, des peintures à la main et du batik. La majeure partie du travail a été réalisée pour montrer à mon peuple africain qu’il célébrait fièrement sa culture et son patrimoine », a-t-elle déclaré lundi dans une interview accordée à Business Day.

Miller a ensuite créé son entreprise individuelle, Art by Nkese, dans laquelle elle propose des œuvres d'art, des peintures traditionnelles, des vêtements peints à la main, des peintures murales et des designs.

Elle réalise également exclusivement des sacs à main et autres accessoires personnels peints à la main, des vêtements, des vêtements et des articles ménagers peints à la main.

«Nous sommes ancrés dans l'idée de pièces uniques en leur genre et dans le fait que chaque œuvre d'art est spéciale par ses origines ainsi que par ses clients. Je pensais qu'il était important d'offrir aux gens quelque chose d'original, en sachant que tout ce qu'ils achèteraient serait quelque chose qui leur appartiendrait uniquement. La nécessité d’un travail exclusivement réalisé dans lequel l’attention aux détails est accordée était l’essence même de mon idée d’entreprise », a-t-elle déclaré.

Miller peint et dessine depuis aussi longtemps qu'elle se souvienne, mais a été formellement formée en art et en design par l'Université des Antilles, Campus St Augustine.

Là, elle a obtenu un certificat en arts visuels avant d'obtenir son baccalauréat en beaux-arts et en design textile du Pratt Institute of Design de New York.

«En dehors de cela, je me suis impliqué dans d'autres ateliers, notamment dans l'apprentissage et la pratique de mon art en matière de conception textile.»

Les œuvres préférées de Miller à ce jour sont celles d'inspiration africaine où elle peint sur du coton marron avec des peintures acryliques montrant des Africains effectuant des tâches banales telles que se parler sur le trottoir et jouer de la batterie.

Elle a également réalisé une partie de ce à quoi elle interprète la Genèse si elle était incarnée par une femme : la Genèse est un récit de la création du monde, des débuts de l'histoire de l'humanité, des ancêtres d'Israël et des origines du peuple juif.

Miller a déclaré que sa peinture peut prendre entre un jour et trois semaines selon la taille, le thème et le support avec lequel elle travaille.

«Je travaille avec la plupart des médiums : acrylique, fusains, plumes et encres, pastels à la craie, aquarelles, crayons de couleur et, depuis peu, je fabrique des perles.»

Son travail varie de 200 $ à 12 000 $ et comprend la plupart des médiums et styles – peintures, vêtements ou peintures murales.

« Comme je travaille avec une multitude de supports, le coût de mes supports varie considérablement et je fais face à toutes les variables qui peuvent apparaître, il est donc assez difficile de chiffrer ce que sont les coûts. »

L'artiste multimédia se souvient de sa première vente à l'âge de six ans.

«C'était une centaine de dollars, mais ma plus grande vente a eu lieu à l'âge de 14 ans lorsque j'ai vendu une pièce en acrylique 18 x 24 d'un paysage italien que j'ai vendue à l'époque pour 200 $ US. J’étais tellement fier.

Miller a ajouté que les commentaires de ses clients et admirateurs ont été remarquables.

« Ils ont été intrigués par mes médiums, en particulier par les pièces peintes sur du coton marron, ainsi que par les sujets et les techniques utilisés dans mon travail et par mon attention aux détails. Les gens sont attirés par les images anciennes ou familières que je peins de personnes dans des situations familières, mais surtout par mon utilisation de la couleur.

Elle a déclaré que son amour pour les couleurs vives et vibrantes est véritablement représenté dans son travail, dans la mesure où elle voit le monde.

«Je vois le monde comme une grande toile de couleur et de mouvement, où les nuances se mélangent et parfois se brouillent, mais si l'on regarde attentivement, nous pouvons identifier toutes les différentes nuances de la couleur verte sur un brin d'herbe, par exemple. L’art, c’est la vie et nous, en tant que peuple, devons commencer à voir notre monde et notre environnement comme une seule grande toile où se trouve la beauté absolue de la création de notre planète et apprendre à l’accepter.